Woodstock Acoustic Project
Cover The River (Bruce Springsteen)
Bruce Springsteen - Bob Dylan - Neil Young
Woodstock Aout 1969
L'idée et le concept
"Faire revivre la musique pop folk des années Flower Power, au travers de reprises de grands standards en concert live :
Guitare acoustique, Harmonica et Vocaux
Neil Young
Heart of Gold
Harvest
Think of Me
Neil Young est un musicien et chanteur emblématique du rock, auteur-compositeur, producteur et réalisateur canadien. Il est né le 12 novembre 1945 à Toronto, en Ontario, au Canada. Neil Young est largement considéré comme l'un des artistes les plus influents de sa génération et a marqué l'histoire de la musique avec son style unique et son engagement social.
Cover Heart of Gold (Neil Young)
Après la dissolution de Buffalo Springfield, Neil Young se lance dans une carrière solo et publie son premier album éponyme en 1969. L'album comprend des chansons telles que "The Loner" et "The Old Laughing Lady". Il continue à expérimenter différents styles musicaux, y compris le folk, le rock, la country et le grunge, et sort plusieurs albums acclamés, dont "After the Gold Rush" (1970) et "Harvest" (1972).
En 1972, Young forme le groupe de rock sudiste "Crosby, Stills, Nash & Young" avec David Crosby, Stephen Stills et Graham Nash. Le groupe connaît un grand succès avec des albums comme "Déjà Vu" (1970) et "4 Way Street" (1971). Neil Young reprendra souvent une carrière solo tout au long de sa vie, alternant entre des projets avec le groupe et en solo.
Tout au long des années 1970 et au-delà, Neil Young continue de produire des albums acclamés par la critique et le public. Certaines de ses chansons les plus célèbres incluent "Heart of Gold", "Rockin' in the Free World", "Hey Hey, My My (Into the Black)", "Old Man" et "Cinnamon Girl". Son style musical caractéristique mélangeant des paroles poétiques avec des sons rock distincts lui a valu une place unique dans l'histoire de la musique. Au fil des décennies, Neil Young a continué de sortir des albums, de tourner en concert et de rester actif dans l'industrie musicale.
Sa carrière musicale prolifique s'étend sur plus de cinq décennies, et il a reçu de nombreux honneurs et récompenses tout au long de sa carrière.
Neil Young reste une figure emblématique du rock, avec une base de fans dévouée qui apprécie son talent d'auteur-compositeur, sa voix distincte et son engagement passionné envers des causes importantes.
Bob Dylan
The Times They Are A Changing
Blowin in the Wind
Bob Dylan, né Robert Allen Zimmerman le 24 mai 1941 à Duluth, dans le Minnesota, est un auteur-compositeur-interprète et musicien américain légendaire. Il est reconnu comme l'une des figures les plus influentes de la musique folk et rock du 20e siècle. Son œuvre poétique et ses engagements politiques ont marqué plusieurs générations d'auditeurs à travers le monde.
Succès et impact : En 1962, Bob Dylan sort son premier album éponyme qui comporte principalement des reprises de chansons folk. Mais c'est avec son deuxième album, "The Freewheelin' Bob Dylan" (1963), qu'il connaît un succès critique et commercial. Cet album contient des chansons emblématiques telles que "Blowin' in the Wind" (Version Live 1963) et "A Hard Rain's A-Gonna Fall", qui deviennent des hymnes de la mouvance pour les droits civils et le mouvement pacifiste.
Au cours des années 1960, Dylan continue de produire des albums influents, mélangeant des influences folk, rock et blues. Son style musical évolue et il se met à expérimenter en ajoutant de la guitare électrique, ce qui suscite parfois des réactions controversées de la part de ses fans acquis au folk puriste.
Dans les années 1970, Dylan poursuit son exploration musicale en mélangeant différents genres tels que le gospel et la country, et il continue de sortir des albums acclamés par la critique.
L'héritage de Bob Dylan est immense. Il a influencé des générations d'artistes et de musiciens, et ses chansons continuent d'inspirer de nouvelles créations. Sa capacité à écrire des paroles profondes et engagées, son style musical innovant et son talent d'interprète lui ont valu une place de choix parmi les plus grands artistes de tous les temps.
Bob Dylan continue de se produire sur scène et de sortir de nouveaux albums, entretenant ainsi sa légende tout en restant actif dans le monde de la musique. Sa carrière, marquée par plus de six décennies de création artistique, reste un modèle pour de nombreux artistes qui cherchent à créer une musique profonde et intemporelle.
Bruce Springsteen
The River
Bruce Springsteen, de son nom complet Bruce Frederick Joseph Springsteen, est un musicien, chanteur, auteur-compositeur et acteur américain né le 23 septembre 1949 à Long Branch, dans le New Jersey. Surnommé "The Boss," il est connu pour sa musique empreinte de rock, de folk et de messages sociaux engagés.
Cover The River (Bruce Springsteen)
En 1972, il signe un contrat avec Columbia Records et sort son premier album, "Greetings from Asbury Park, N.J.", qui reçoit des critiques positives mais ne rencontre pas un grand succès commercial.
Cependant, son deuxième album, "The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle" (1973), commence à attirer l'attention de la critique et du public. C'est avec son troisième album, "Born to Run" (1975), que Bruce Springsteen connaît enfin la reconnaissance internationale. L'album est un énorme succès et devient rapidement un classique du rock
Au fil des années, Springsteen continue de sortir des albums acclamés par la critique et le public. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent "Darkness on the Edge of Town" (1978), "The River" (1980), "Born in the U.S.A." (1984), "Tunnel of Love" (1987), "The Rising" (2002), "Magic" (2007) et "Wrecking Ball" (2012).
Cat Stevens
Father and Son
Wild World
À l'âge de 18 ans, il signe un contrat avec la maison de disques Decca Records et sort son premier album intitulé "Matthew and Son" en 1967, qui a été un succès modéré.
Son deuxième album, "New Masters" (1967), n'a pas connu le même succès commercial, mais il a commencé à se faire connaître dans le milieu musical. C'est avec son troisième album, "Mona Bone Jakon" (1970), que Cat Stevens commence à être reconnu par la critique et à attirer une base de fans grandissante. Son style musical unique mélangeait des éléments de folk, de rock et d'influences du Moyen-Orient, créant ainsi un son distinctif qui lui était propre.
Eagles
Take it Easy
Peaceful Easy Feeling
Eagles est un célèbre groupe de rock américain formé en 1971 à Los Angeles, en Californie.
Le groupe est composé de membres talentueux tels que Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon, et Randy Meisner (remplacé plus tard par Timothy B. Schmit en provenance de Poco).
Leur musique est un mélange de rock, country et folk, caractérisé par des harmonies vocales exceptionnelles et des paroles évocatrices.
Eagles a joué un rôle essentiel dans le développement du mouvement de la musique country rock des années 1970.
Leur album éponyme, "Eagles", sorti en 1972, a été un succès commercial, mais c'est leur album de 1976, "Hotel California", qui les a catapultés au sommet de la scène musicale internationale. L'album contenait des tubes tels que "Hotel California", "New Kid in Town" et "Life in the Fast Lane".
Cependant, malgré leur succès, des tensions internes et des conflits ont émergé au sein du groupe, conduisant à leur dissolution temporaire en 1980. Ils se sont reformés en 1994 et ont continué à enregistrer et à effectuer des tournées.
Tristement, en janvier 2016, Glenn Frey est décédé (ainsi que Randy Meisner en 2023), ce qui a marqué la fin d'une époque pour le groupe. Cependant, les membres survivants des Eagles ont décidé de poursuivre leur héritage en continuant à tourner et à jouer de la musique en son honneur. Le fils de Glenn, Deacon a d'ailleurs intégré le groupe qu'il a quitté en 2022 après 4 ans.
Les Eagles sont non seulement devenus l'un des groupes les plus vendus de tous les temps, mais ils ont également remporté plusieurs récompenses prestigieuses, dont six Grammy Awards. Leur musique intemporelle et leurs performances scéniques restent chères aux cœurs des fans du monde entier.
America
Sister Golden Hair
A Horse With No Name
America est un groupe de musique folk rock américain formé en 1970 à Londres, en Angleterre. Le groupe est composé de trois membres fondateurs : Gerry Beckley, Dewey Bunnell et Dan Peek.
Gerry Beckley est né le 12 septembre 1952 à Fort Worth, au Texas. Dewey Bunnell est né le 19 janvier 1952 à Harrogate, en Angleterre, mais a grandi aux États-Unis. Dan Peek, quant à lui, est né le 1er novembre 1950 à Panama City, en Floride.
Les trois membres se sont rencontrés alors qu'ils étaient étudiants à l'école secondaire à Londres, où leurs parents travaillaient pour l'armée américaine. Ils ont commencé à jouer de la musique ensemble et ont formé leur premier groupe, appelé "Daze", avant de changer leur nom pour "America".
Le nom du groupe "America" a été inspiré par leur amour pour ce pays et pour la musique américaine, en particulier le folk et le rock.
Leurs influences musicales comprennent des artistes tels que Crosby, Stills, Nash & Young, Simon & Garfunkel et The Beach Boys.
En 1971, America a sorti son premier album éponyme, qui a connu un succès immédiat avec la chanson emblématique "A Horse with No Name", écrite par Dewey Bunnell. Cette chanson a atteint le sommet des classements aux États-Unis et dans d'autres pays, propulsant le groupe sur la scène musicale internationale.
Au fil des années, America a sorti de nombreux albums à succès, tels que "Homecoming" (1972), "Hat Trick" (1973), "Holiday" (1974) et "Hearts" (1975) avec le fabuleux "Sister Golden Hair".
Leur musique a souvent été caractérisée par des harmonies vocales douces, des mélodies accrocheuses et des paroles poétiques.
Malheureusement, en 1977, Dan Peek a quitté le groupe pour poursuivre une carrière en solo, et le groupe a continué en tant que duo composé de Gerry Beckley et Dewey Bunnell.
Au fil des décennies, America a continué à enregistrer de nouveaux albums et à tourner à travers le monde, maintenant leur statut d'icône de la musique folk rock.
Leur influence perdure et leur musique reste appréciée par de nombreux fans à travers le monde.
Crosby Stills & Nash
Helplessly Hoping
Southern Cross
Carried Away
Crosby, Stills & Nash est un célèbre groupe de musique américain, connu pour ses harmonies vocales distinctives et son influence sur le mouvement folk-rock des années 1960 et 1970.
Crosby, Stills & Nash est formé en 1968 par trois musiciens talentueux : David Crosby, Stephen Stills et Graham Nash. Avant de former ce supergroupe, chacun d'entre eux avait déjà une carrière musicale réussie.
Les chemins des trois musiciens se croisent en 1968, et ils décident de former un groupe pour explorer leur amour commun pour les harmonies vocales et les thèmes sociaux dans leurs chansons.
Leurs voix se marient parfaitement, créant un son unique et mémorable.
En 1969, Crosby, Stills & Nash sortent leur premier album éponyme, qui rencontre un succès immédiat auprès du public et de la critique. L'album comprend des chansons emblématiques telles que "Suite: Judy Blue Eyes" (Version Woodstock 1969), "Marrakesh Express" (Version Woodstock 1969) et "Helplessly Hoping" (Version Woodstock 1969). Leur style musical et leurs paroles réfléchies leur permettent de devenir une icône du mouvement de contre-culture des années 1960.
En 1970, le groupe accueille Neil Young, un autre membre du groupe Buffalo Springfield, pour former Crosby, Stills, Nash & Young.
Avec cette formation, ils sortent l'album "Déjà Vu", qui devient rapidement un classique du rock. L'ajout de Neil Young apporte une dimension supplémentaire à leur son, avec ses talents de guitariste et ses propres compositions.
Cependant, malgré leur succès musical, le groupe traverse des périodes difficiles en raison de tensions internes et de différends artistiques. Ils se séparent et se réunissent à plusieurs reprises au fil des années, avec des membres qui poursuivent également des carrières en solo.
Malgré les hauts et les bas, Crosby, Stills & Nash laissent un héritage durable dans l'histoire de la musique. Leur musique continue de toucher les auditeurs du monde entier avec des chansons emblématiques qui restent intemporelles.
Jim Croce
I Got A Name
Operator
I'll Have to Say i Love you in a Song
Jim Croce était un chanteur-compositeur américain de folk et de pop, né le 10 janvier 1943 à Philadelphia, en Pennsylvanie, et décédé prématurément le 20 septembre 1973 à l'âge de 30 ans dans un accident d'avion. Il est surtout connu pour ses chansons mélodieuses et ses paroles narratives.
Croce a grandi dans une famille aimante et passionnée de musique. Il a commencé à jouer de la guitare et à écrire des chansons dès son adolescence. Après avoir obtenu son diplôme universitaire en psychologie, il a travaillé brièvement en tant que professeur tout en poursuivant sa passion pour la musique.
En 1966, Croce a épousé Ingrid Jacobson, avec qui il a eu un fils nommé Adrian. Le couple a déménagé à New York pour poursuivre une carrière musicale plus sérieuse. Cependant, le succès n'est pas venu facilement pour Croce, et il a dû travailler dans divers emplois pour subvenir aux besoins de sa famille tout en continuant à écrire et à enregistrer de la musique.
En 1972, Jim Croce a finalement signé un contrat d'enregistrement avec ABC Records. Son troisième album, "You Don't Mess Around with Jim", a été un tournant pour sa carrière. La chanson-titre de l'album est devenue un succès majeur, atteignant le sommet des classements musicaux. D'autres chansons populaires de Croce incluent "Operator", "Time in a Bottle", "I Got a Name" et "Bad, Bad Leroy Brown".
Malheureusement, la carrière prometteuse de Jim Croce a été brutalement interrompue lorsqu'il est décédé dans un accident d'avion en 1973, seulement quelques mois après la sortie de son dernier album "I Got a Name". L'accident a également coûté la vie à cinq autres personnes, dont le guitariste Maury Muehleisen, qui avait souvent accompagné Croce en tournée.
Après sa mort, l'héritage musical de Jim Croce s'est maintenu grâce à ses chansons intemporelles et à leur impact sur la musique folk et pop. Ses compositions ont continué à influencer de nombreux artistes, et sa capacité à raconter des histoires émotionnelles à travers sa musique lui a valu une place durable dans l'histoire de la musique américaine.
Donovan
Mellow Yellow
Sunshine Superman
Colours
Donovan Philip Leitch, plus connu sous le nom de Donovan, est un auteur-compositeur-interprète et musicien écossais né le 10 mai 1946 à Glasgow, en Écosse. Il est souvent associé au mouvement folk et psychédélique des années 1960. Sa musique incorpore des éléments de folk, de rock, de pop et de blues, et il est également reconnu pour ses paroles poétiques et ses mélodies accrocheuses.
Donovan a commencé sa carrière musicale en jouant dans les clubs folk de Londres au début des années 1960. Il a attiré l'attention grâce à ses performances vocales uniques et à ses chansons originales. En 1965, il a sorti son premier album, intitulé "What's Bin Did and What's Bin Hid", qui comprenait des chansons telles que "Catch the Wind" et "Colours". Ces chansons ont contribué à établir Donovan comme l'une des figures émergentes du mouvement folk britannique.
Au cours des années suivantes, Donovan a continué à sortir des albums à succès tels que "Sunshine Superman" (1966), "Mellow Yellow" (1967) et "Hurdy Gurdy Man" (1968). Ces albums ont marqué sa transition vers un style plus psychédélique, incorporant des influences rock et expérimentales. Ses chansons étaient souvent associées à la contre-culture des années 1960, abordant des thèmes tels que la paix, l'amour, la spiritualité et la conscience élargie.
En plus de sa carrière musicale, Donovan a également été influent dans le mouvement hippie et a participé à des événements emblématiques de l'époque, tels que le festival de l'Ile de Wight en Aout 1970. Sa musique a inspiré de nombreux artistes et a contribué à façonner le paysage musical des années 1960.
Après les années 1960, Donovan a continué à enregistrer et à tourner, bien que son succès commercial ait diminué. Il a exploré différents styles musicaux au fil des décennies, et sa carrière a été marquée par des hauts et des bas. Malgré cela, il est resté une figure respectée et appréciée dans le monde de la musique.
Donovan a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2012 en reconnaissance de sa contribution à la musique populaire. Sa musique continue d'avoir un impact et de toucher de nouvelles générations d'auditeurs grâce à son mélange distinctif de styles et à sa vision artistique unique.
Woodstock Aout 69
Le Festival de Woodstock est l'événement majeur et emblématique de la culture hippie et du mouvement de contre-culture qui s'est déroulé du 15 au 18 août 1969 à Bethel, dans l'État de New York, aux États-Unis. Organisé à l'origine comme un festival de musique, il est rapidement devenu un symbole de la génération des années 1960 et de son désir de paix, d'amour et de musique.
Michael Lang l'initiateur
Grace Slick - Jefferson Airplane
L'idée du festival a été conçue par quatre jeunes hommes: John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfeld et Mike Lang. Ils souhaitaient créer un événement qui célébrerait la musique et l'esprit communautaire de l'époque. Le festival a été annoncé sous le nom de "Woodstock Music and Art Fair" et devait initialement avoir lieu dans la ville de Woodstock, dans l'État de New York. Cependant, en raison d'oppositions locales et de problèmes logistiques, le lieu a été changé pour une ferme à Bethel, à environ 70 miles de Woodstock. Max Yasgur, son propriétaire a été le seul à accepter de louer une partie de ses terres pour accueillir le festival moyennant 50000 $ assortis d'une caution de 100000 $ rendue après nettoyage complet du terrain.
Le festival a rassemblé un nombre beaucoup plus important de participants que les 50000 prévus. Environ 500 000 personnes sont venues de tout le pays pour assister à cet événement historique. En raison du nombre élevé de participants et des difficultés d'organisation, le festival a rapidement été submergé par les problèmes logistiques tels que le manque de nourriture, d'eau et d'installations sanitaires.
Malgré ces difficultés, le Festival de Woodstock est devenu célèbre pour sa programmation musicale exceptionnelle. Plusieurs des artistes les plus célèbres de l'époque ont participé, notamment Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who, Santana, Canned Heat, Grateful Dead, Jefferson Airplane, Joan Baez, Creedence Clearwater Revival, et bien d'autres. Les performances musicales ont couvert un large éventail de genres, allant du rock au folk en passant par le blues et la country.
Un élément marquant du festival était son atmosphère de paix et d'amour, ainsi que le rejet des conventions sociales de l'époque. Malgré les problèmes logistiques, les participants ont réussi à créer un esprit de communauté et de camaraderie. Le Festival de Woodstock est souvent considéré comme un symbole de l'idéalisme et de l'esprit de la contre-culture des années 1960.
Le Festival de Woodstock a eu un impact durable sur la culture populaire et est devenu un événement emblématique de cette période. Il a également contribué à façonner la manière dont les festivals de musique sont organisés et perçus. En 2019, pour marquer le 50e anniversaire du festival, des commémorations et des événements spéciaux ont eu lieu à travers les États-Unis pour célébrer l'héritage de Woodstock et son impact sur la société et la musique.
Galerie photos
Grace Slick et son amie photographe Sally Mann
Janis Joplin
Grace Slick - Paul Kantner ( Jefferson Airplane)
Carlos Santana
Creedence Clearwater Revival
Jefferson Airplane
Alvin Lee (Ten Years After)
Jimi Hendrix
Crosby, Stills, Nash &Young
Canned Heat
The Band
Mountain
Arlo Gutrie
Jimi Hendrix
Santana
Janis Joplin
The Who
The Who
Grace Slick (Jefferson Airplane)
Grace Slick (Jefferson Airplane)
Max Yasgur ( Propriétaire de la ferme à Bethel)
Roger Daltrey - Pete Townsend - Keith Moon (The Who)
Grace Slick (Jefferson Airplane)
Mountain Live in Woostock 69'
Janis Joplin
PROGRAMMATION
Le festival accueille du 15 août 1969 au 17 août 1969 les concerts de 32 groupes et solistes de musiques folk, rock, soul et blues. Le budget de rémunération des artistes atteint au total dix millions de dollars.
Voici l'ordre de passage des principaux musiciens au Festival de Woodstock en août 1969, ainsi que la stylisation générale de leurs concerts :
Samedi 16 août (jour 2)
Dimanche 17 août et lundi 18 aout (jour 3 et 4)
10.Sha Na Na (doo-wop, rock 'n' roll)
11.Jimi Hendrix (rock, psychédélique)
Richie Havens
The Who
Jimi Hendrix
L'ordre des prestations scéniques a été perturbé en raison de retards imprévus, d'intempéries et d'autres problèmes logistiques. De plus, certaines informations peuvent varier en fonction des sources, car le festival a été documenté de différentes manières.
Chaque artiste a apporté son propre style musical et son énergie sur scène, contribuant ainsi à la diversité de l'événement. Le festival a été marqué par des performances énergiques, improvisées et souvent empreintes de l'esprit de la contre-culture des années 1960. Les musiciens ont saisi l'occasion pour exprimer leurs opinions politiques, leurs idéaux de paix et d'amour, et pour créer une atmosphère de connexion entre les participants.
PERFORMERS and SET LISTS
FRIDAY, August 15
The first day officially began at 5:07 p.m. with Richie Havens and
featured folk artists.
Richie Havens - 5:07pm - 7:00pm
"The Minstrel from Gault"
"From the Prison/Get Together/From the Prison"
"I'm a Stranger Here"
"High Flying Bird"
"I Can't Make It Anymore"
"With a Little Help from My Friends"
"Handsome Johnny"
"Strawberry Fields Forever / Hey Jude"
"Freedom (Motherless Child)"
Swami Satchidananda - gave the invocation for the festival -
7:10pm - 7:20pm
Sweetwater - 7:30pm - 8:10pm
"Motherless Child"
"Look Out"
"For Pete's Sake"
"What's Wrong"
"Crystal Spider"
"Two Worlds"
"Why Oh Why"
"Let the Sunshine In"
"Oh Happy Day"
"Day Song"
Bert Sommer - 8:20pm - 9:15pm
"Jennifer"
"The Road to Travel"
"I Wondered Where You Be"
"She's Gone"
"Things Are Going My Way"
"And When It's Over"
"Jeanette"
"America"
"A Note That Read"
"Smile"
Tim Hardin - 9:20pm - 9:45pm
"How Can We Hang On to a Dream?"
"Susan"
"If I Were a Carpenter"
"Reason to Believe"
"You Upset the Grace of Living When You Lie"
"Speak Like a Child"
"Snow White Lady"
"Blue on My Ceiling"
"Simple Song of Freedom"
"Misty Roses"
Ravi Shankar, with a three-song set, played through the rain - 10:00pm -
10:35pm
"Raga Puriya-Dhanashri/Gat In Sawarital"
"Tabla Solo In Jhaptal"
"Raga Manj Kmahaj (AIap, Jor, Dhun In Kaharwa Tal)"
Melanie Safka - 10:50pm - 11:20pm
"Close to It All"
"Momma Momma"
"Beautiful People"
"Animal Crackers"
"Mr. Tambourine Man"
"Tuning My Guitar"
"Birthday of the Sun"
Arlo Guthrie- 11:55pm - 12:25am
"Coming into Los Angeles"
"Wheel of Fortune"
"Walkin' Down the Line"
"Story about Moses and the Brownies"
"Oh Mary, Don't You Weep"
"Every Hand in the Land"
"Amazing Grace"
Joan Baez- she was six months pregnant at the time - 12:55am - 2:00am
"Oh Happy Day"
"The Last Thing on My Mind"
"I Shall Be Released"
"Story about how the Federal Marshals came to take David Harris into
custody"
"No Expectations"
"Joe Hill"
"Sweet Sir Galahad"
"Hickory Wind"
"Drug Store Truck Driving Man" duet with Jeffrey Shurtleff
"I Live One Day at a Time"
"Take Me Back to the Sweet Sunny South"
"Let Me Wrap You In My Warm and Tender Love"
"Swing Low, Sweet Chariot"
"We Shall Overcome"
SATURDAY, August 16
The day opened at 1:20 pm, and featured some of the event's biggest
psychedelic and guitar rock headliners.
Quill, thirty minute set of four songs - 12:15pm - 12:45pm
"They Live the Life"
"That's How I Eat"
"Driftin'"
"Waitin' for You"
Country Joe McDonald - 1:00pm - 1:30pm
"Janis"
"Donovan's Reef"
"Heartaches by the Number"
"Ring of Fire"
"Tennessee Stud"
"Rockin' Round the World"
"Flying High"
"I Seen a Rocket"
"The "Fish" Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag"
Santana - 2:00pm - 2:45pm
"Waiting"
"Evil Ways"
"You Just Don't Care"
"Savor"
"Jingo"
"Persuasion"
"Soul Sacrifice"
"Fried Neckbones and Some Home Fries"
John B. Sebastian - 3:30pm - 3:55pm
"How Have You Been"
"Rainbows All Over Your Blues"
"I Had a Dream"
"Darlin' Be Home Soon"
"Younger Generation"
Keef Hartley Band - 4:45pm - 5:30pm
"Spanish Fly"
"She's Gone"
"Too Much Thinkin'"
"Believe in You"
"Rock Me Baby"
"Sinnin' for You / Leaving Trunk / Just to Cry / Sinnin' for You"
The Incredible String Band - 6:00pm - 6:30pm
"Invocation"
"The Letter"
"Gather 'Round"
"This Moment"
"Come with Me"
"When You Find Out Who You Are"
Canned Heat - 7:30pm - 8:30pm
"I'm Her Man"
"Going Up the Country"
"A Change Is Gonna Come / Leaving This Town"
"Too Many Drivers at the Wheel"
"I Know My Baby"
"Woodstock Boogie"
"On the Road Again"
Mountain, hour-long set including Jack Bruce's "Theme for an Imaginary
Western." - 09:00pm - 10:00pm
"Blood of the Sun"
"Stormy Monday"
"Theme for an Imaginary Western"
"Long Red"
"For Yasgur's Farm" (song was untitled at the time)
"Beside the Sea"
"Waiting to Take You Away"
"Dreams of Milk and Honey / Guitar Solo"
"Blind Man"
"Dirty Shoes Blues"
"Southbound Train"
Grateful Dead, their set was cut short after the stage amps overloaded
during "Turn On Your Love Light" - 10:30pm - 00:05am
"St. Stephen"
"Mama Tried"
"Dark Star"
"High Time"
"Turn on Your Love Light"
Creedence Clearwater Revival - 00:30am - 1:20am
"Born on the Bayou"
"Green River"
"Ninety-Nine and a Half (Won't Do)"
"Commotion"
"Bootleg"
"Bad Moon Rising"
"Proud Mary"
"I Put a Spell on You"
"Night Time Is the Right Time"
"Keep on Chooglin'"
"Susie Q"
Janis Joplin with The Kozmic Blues Band - 2:00am - 3:00am
"Raise Your Hand"
"As Good As You've Been to This World"
"To Love Somebody"
"Summertime"
"Try (Just a Little Bit Harder)"
"Kozmic Blues"
"Can't Turn You Loose"
"Work Me, Lord"
"Piece of My Heart"
"Ball 'n' Chain"
Sly & the Family Stone - 3:30am - 4:20am
"M'Lady"
"Sing a Simple Song"
"You Can Make It If You Try"
"Everyday People"
"Dance To The Music"
"Music Lover"
"I Want to Take You Higher"
"Love City"
"Stand!"
The Who - 5:00am - 6:05am kicking off a 25-song set including
"Tommy"
"Heaven and Hell"
"I Can't Explain"
"It's a Boy"
"1921"
"Amazing Journey"
"Sparks"
"Eyesight to the Blind"
"Christmas"
"Acid Queen"
"Pinball Wizard" Abbie Hoffman incident
"Do You Think It's Alright?"
"Fiddle About"
"There's a Doctor"
"Go to the Mirror"
"Smash the Mirror"
"I'm Free"
"Tommy's Holiday Camp"
"We're Not Gonna Take It"
"See Me, Feel Me"
"Summertime Blues"
"Shakin' All Over"
"My Generation"
"Naked Eye"
Jefferson Airplane - 8:00am - 9:40am
"The Other Side of This Life"
"Somebody to Love"
"3/5 of a Mile in 10 Seconds"
"Won't You Try/Saturday Afternoon"
"Eskimo Blue Day"
"Plastic Fantastic Lover"
"Wooden Ships"
"Uncle Sam Blues"
"Volunteers"
"The Ballad of You and Me and Pooneil"
"Come Back Baby"
"White Rabbit"
"The House at Pooneil Corners"
SUNDAY, August 17 to Monday, August 18
Joe Cocker was the first act on the last officially booked day (Sunday);
he opened up the day's events at 2 PM. His set was preceded by at least
two instrumentals by The Grease Band.
Joe Cocker and The Grease Band - 2:00pm - 3:25pm
"Who Knows What Tomorrow May Bring" (without Joe Cocker)
"40,000 Headmen" (without Joe Cocker)
"Dear Landlord"
"Something Comin' On"
"Do I Still Figure in Your Life"
"Feelin' Alright"
"Just Like a Woman"
"Let's Go Get Stoned"
"I Don't Need a Doctor"
"I Shall Be Released"
"Hitchcock Railway"
"Something to Say"
"With a Little Help from My Friends"
After Joe Cocker's set, a thunderstorm disrupted the events for several
hours.
Country Joe and the Fish 6:30pm - 8:00pm
"Rock & Soul Music"
"(Thing Called) Love"
"Not So Sweet Martha Lorraine"
"Sing, Sing, Sing"
"Summer Dresses"
"Friend, Lover, Woman, Wife"
"Silver and Gold"
"Maria"
"Love Machine"
"Ever Since You Told Me That You Love Me (I'm a Nut)"
"Short Jam (instrumental)"
"Crystal Blues"
"Rock & Soul Music (Reprise)"
"The "Fish" Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag"
Ten Years After- 8:15pm - 9:15pm
"Spoonful"
"Good Morning Little Schoolgirl"
"Hobbit"
"I Can't Keep from Crying Sometimes"
"Help Me"
"I'm Going Home"
The Band - 10:00pm - 10:50pm
"Chest Fever"
"Don't Do It"
"Tears of Rage"
"We Can Talk"
"Long Black Veil"
"Don't You Tell Henry"
"Ain't No More Cane"
"This Wheel's on Fire"
"I Shall Be Released"
"The Weight"
"Loving You Is Sweeter Than Ever"
Johnny Winter - 12:00am - 1:05am featuring his brother, Edgar Winter, on
three songs.
"Mama, Talk to Your Daughter"
"Leland Mississippi Blues"
"Mean Town Blues"
"You Done Lost Your Good Thing Now" / "Mean Mistreater"
"I Can't Stand It" (with Edgar Winter)
"Tobacco Road" (with Edgar Winter)
"Tell the Truth" (with Edgar Winter)
"Johnny B. Goode"
While Winter was on stage, Hurricane Camille roared ashore along the
Mississippi Gulf Coast, becoming the first Category 5 hurricane to
strike the United States in 34 years.
Blood, Sweat & Tears - 1:30am - 2:30am
"More and More"
"Just One Smile"
"Something's Coming On"
"More Than You'll Ever Know"
"Spinning Wheel"
"Sometimes in Winter"
"Smiling Phases"
"God Bless the Child"
"I Stand Accused"
"And When I Die"
"You've Made Me So Very Happy"
Crosby, Stills, Nash & Young - 3:00am - 4:00am with separate acoustic
and electric sets. Chip Monck announced the group as "Crosby, Stills,
Nash & Young", but the name Young was dropped from the movie and film
soundtrack.
Acoustic Set
"Suite: Judy Blue Eyes"
"Blackbird"
"Helplessly Hoping"
"Guinnevere"
"Marrakesh Express"
"Mr. Soul"
"Wonderin'"
"You Don't Have to Cry"
Electric Set
"Pre-Road Downs"
"Long Time Gone"
"Bluebird"
"Sea of Madness"
"Wooden Ships"
Acoustic Encores
"Find the Cost of Freedom"
"49 Bye-Byes"
Neil Young skipped most of the acoustic set (the exceptions being his
compositions "Mr. Soul" and "Wonderin'") and joined Crosby, Stills &
Nash, but refused to be filmed during the electric set; by his own
report, Young felt the filming was distracting both performers and
audience from the music. Young's "Sea of Madness," heard on the album,
was drawn from the Fillmore East concert, one month after the festival.
The original recording was later restored on the six-CD boxed set
Woodstock: 40 Years On
Paul Butterfield Blues Band - 6:00am - 6:45am
"Born Under a Bad Sign"
"No Amount of Loving"
"Driftin'"
"Morning Sunrise"
"All in a Day"
"Love March"
"Everything's Gonna Be Alright"
Sha-Na-Na - 7:30am - 8:00am
"Get a Job"
"Come Go with Me"
"Silhuettes"
"Teen Angel"
"Jailhouse Rock"
"Wipe Out"
"Blue Moon"
"(Who Wrote) The Book of Love"
"Little Darlin'"
"At the Hop"
"Duke of Earl"
"Get a Job (Reprise)"
Jimi Hendrix - 9:00am - 11:10am
After being introduced as the Jimi Hendrix Experience, Hendrix corrected
the new group's name to "Gypsy Sun and Rainbows, for short it's nothin’
but ‘A Band of Gypsies." Later during the set he introduced them as "Sky
Church."
"Message to Love"
"Hear My Train A Comin'"
"Spanish Castle Magic"
"Red House" (Hendrix's high E-string broke while playing, but he played
the rest of the song with five strings.)
"Mastermind" (written and sung by Larry Lee)
"Lover Man"
"Foxy Lady"
"Jam Back at the House"
"Izabella"
"Gypsy Woman"/"Aware of Love" (These two songs written by Curtis
Mayfield were sung by Larry Lee as a medley)
"Fire"
"Voodoo Child (Slight Return)"/"Stepping Stone"
"The Star-Spangled Banner"
"Purple Haze"
"Woodstock Improvisation"/"Villanova Junction" (both titles are posthumous)
"Hey Joe"
See you soon....